创作者采访
Matt McCormic
- Artist -

走进McCormick在洛杉矶的工作室，第一印象就是大。这里由McCormick与友人共同设计打造，既是艺术工作室，也是他的个人服装品牌“One of These Days”的展示厅。这是他将创意愿景完全实现的中心。McCormick的创作涉及绘画、素描、雕塑以及摄影，他在访谈中与我们分享了自己的艺术探索之路与灵感源泉。

— 能不能谈谈您作品背后的主题与理念？
我的很多作品都是围绕美国经历展开的——不仅是表层叙事，还有美国是如何作为实体地域与精神象征而存在的。美国对全球文化影响深远，包括音乐、电影，甚至人们的穿着与思维方式。我对这些影响是如何扩散、演变并反射回来的很感兴趣。与此同时，我和它的关系也很复杂。我爱美国，但也近距离看到了它的缺陷。这里充满矛盾——机遇与挫折并存，神话与现实交织，美丽与毁灭共生。我的工作就是置身于这些拉扯之中，不一定要解决它，而是试图理解它。

— 是什么让您对绘画产生了兴趣？
我从小耳濡目染。我的父母都是艺术家，所以艺术创作只是生活的一部分。我最早的记忆便是在他们的工作室里，在沾满颜料的地板上爬来爬去。无需刻意寻觅，它始终如影随形。小时候，我总以“班上那个会画画的孩子”为傲，这个标签一直伴随着我的成长。即便搬离家中，无论住在哪里，我都会辟出一方工作天地——也许是一 整个房间，也许仅仅是一张摆满工具的书桌。这绝非业余爱好或闲暇时的消遣，而是我理解世界的方式。

— 您是从何时开始在作品中融入牛仔等美国元素的？
一开始，我只是在画自己喜欢的东西，那些吸引我的画面，但没有明确的方向。大约12年前，我开始创作一个“故事画作”系列，它们就好像我人生的快照——记录我居住过的地方、拥有过的物品，以及所听歌曲中的歌词片段。某次作画时，我在作品中加入了一个牛仔，引发了观众的强烈共鸣，这促使我更加深入地探索这个主题。牛仔这个形象承载着深厚的内涵——象征着远超自身的广阔意义。渐渐地，我开始思考它对我的真正意义，并意识到这远不止是怀旧那么简单。牛仔是美国最经久不衰的标志之一，与万宝路烟盒、可口可乐易拉罐和福特卡车齐名。它是象征独立、坚韧与传奇的通用符号，我认为这反映的是美国对自己的看法。

McCormick最钟爱的空间是他的书房，里面摆满了他所欣赏的艺术家的作品。他专门对书房进行了设计，以柔化艺术工作室冷峻的工业感。

— 您通常使用哪些材质与媒介？
主要是油画，但并不拘泥于此。我也使用木炭、铅笔、墨水、摄影、视频和雕塑进行创作。这取决于创意本身——有些适合绘画，有些则不然。我也常制作书籍，因为书籍能构建叙事脉络，这正是我钟爱之处。画作只能定格那一瞬，而书籍能讲述一个完整的故事。展览中也是如此——当视频与雕塑或画作放在一起时，便会产生独特的对话，在单独展示时是看不到的。我常常思考不同媒介之间如何相互影响，以及它们是如何为作品增添深度的。

— 工作室里您最喜欢的地方是哪里？
整个工作室的布置都是为了给创作流程的各个环节提供方便，其中我的办公室和画室尤为突出。画室是真正工作的地方，但进入创作状态并非易事。因此我经常在夜深人静或周末无人的时候作画。我需要音乐相伴，没有干扰。一旦进入状态，我便心无旁骛，只是工作。在此之前，我会花上大量时间在办公室阅读和思考。灵感就是这样产生的。一但踏入画室，我便如同按下开关般进入状态。播放的音乐通常来自我的童年或高中时代——在工作室以外的地方我并不常听这些歌曲，但它们能帮助我进入另一种心境。绘画既是身体活动，也是精神活动。身在此处，心已神游。

— 您是如何保持专注的？
我有固定的日常活动——清晨带狗徒步、呼吸训练、心理疗愈。这些习惯能让我在踏入工作室前理清思绪。在工作室里，我希望能营造一个宁静而专注的空间，必须简洁优雅，设计精良。音乐始终流淌，烛光摇曳生辉。只有恰到好处的氛围才能让我真正沉浸于创作之中。话虽如此，不过我总是同时从事好几个项目，所以有时必须迫使自己集中精力。而一旦开始，我就会沉浸其中几个小时。关键在于突破最初的障碍。

— 您对G-SHOCK的印象是什么？
我年轻的时候有一块G-SHOCK，那时我经常冲浪。我喜欢G-SHOCK的地方在于——它是为实用而设计的，而不是昂贵易碎的摆设。它坚固耐用，经久可靠。我不喜欢需要担心损坏的物品，尤其是在工作室工作或进行剧烈活动时。G-SHOCK之所以能融入我的生活是因为它是被设计来佩戴而不是观赏的。

— 您在一天中是否有最喜欢的时刻？
清晨和深夜。我早上起得很早，在家里收拾好后，我会在9点前到达工作室。一个小时内，这里都空无一人，晨光洒落，令人心旷神怡。但我最具创作灵感的时刻是深夜，万籁俱寂，灵感由此而生。而当灵感涌现时，我都会用手机记录下这些思绪，因为此刻大脑的运转方式与白日截然不同，总能将碎片拼合成全新图景。

— 您为何选择美术作为表达方式？
这一直都是我最自然的表达方式。这些年来，我的写作水平有所提升，但年轻时总觉得下笔艰难。音乐对我影响至深，但说到创作好像还是遥不可及。绘画这种视觉创作艺术始终触手可及。它让我感到自由。你可以随心所欲表达自己的想法，无需解释，观众也可以用自己的方式与之共鸣。这就是我一直坚持的理由。绘画不仅是表达——更是在创造超越自我的存在，即便在完成之后，仍能在他人的心中持续演变。

McCormick必备的绘画工具与材料。

简介：

Matt McCormick

Matt McCormick常驻洛杉矶和纽约，通过绘画、素描、雕塑及摄影等多种艺术形式展现美国西部的文化与风景。他还经营着自己的服装品牌“One of These Days”，并与Woolrich和Neighborhood等品牌展开过合作。

Instagram. @mattrmccormick